Catégorie : les formations

YOL ateliers théâtre chant danse

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YOL ateliers théâtre danse chant

Ali Ihsan Kaleci, metteur en scène issu de la tradition soufie, propose des séances hebdomadaires avec un programme singulier pour les artistes du spectacle vivant. L’objectif principal est de permettre à l’artiste d’approfondir son art.

Séances Hebdomadaires

Chaque séance aborde une thématique.  Elles sont toutes indépendantes les unes des autres, mais elles constituent un ensemble cohérent. Comme chaque perle est unique, réunies ensemble, elles composent un collier, une forme dans le monde apparent.

Ainsi, chaque participant, découvre le monde par les yeux du corps, par l’œil du cœur. On chante comme si on dansait. On danse comme si on chantait. On parle comme si on se souvenait d’un rêve qu’on avait déjà fait.

Les séances hebdomadaires sont d’une durée de trois mois. Ils incluent :

  • Échauffement.
  • Travail de concentration entre corps et esprit.
  • Mouvements de diverses danses d’Asie centrales.
  • Expression de divers chants d’Asie centrale.
  • Travail sur Hamlet, Médée, Macbeth, Othello.
  • Initiation aux Contes Soufis.
  • Porte ouverte au public le 14 juin à 15h00.

Temps :

22 mars 2019 au 14 juin 2019

tous les vendredi 10h00-13h00

(sauf le 5 avril 2019, 19h00-22h00)

Lieu :

Théâtre CRT, 7 Square des Cardeurs, 75020 Paris

Tarif : 20€ par séance.

Nombre de participants : 12 personnes maximum

Inscription obligatoire : aynseyr@gmail.com

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Théâtre Ideogram

Un pont entre Orient et Occident

En 2003, un ancien pressing du 20ème arrondissement de Paris, a été transformé par le metteur en scène Ali Ihsan Kaleci en un espace de création international et chaleureux à la fois. Dans ce lieu, il a développé une ligne artistique qui construit un pont entre le théâtre oriental et occidental. Cette ligne aborde le corps, l’esprit et le cœur vers une unité totale.

« Quand tu vois un reflet dans l’eau, ce reflet représente une chose qui se trouve hors de l’eau. Mais pour qu’il ait un reflet, l’eau doit être pure. Il faut donc nettoyer le ruisseau du corps si tu veux voir les visages. » Rûmî – fondateur des Derviches Tourneurs.

masterclass shakespeare et les contes soufis

30 au 31 mars 2019
11h00-18h00

masterclass

SHAKESPEARE ET LES CONTES SOUFIS

Des master classes mensuelles pour les artistes professionnels de la scène à travers le regard soufi. Un travail approfondit et intensif sur deux axes principaux :

TRAVAIL CORPOREL

Il existe un corps de la chair et un corps de l’existence. L’essentiel est de travailler le corps de l’existence et d’apprivoiser le corps de la chair. Ainsi on atteint une fluidité avec une posture harmonieuse.

Dans ce travail, les participants prennent conscience des particularités et des besoins de leur propre corps. Ils maitrisent la forme tout en étant en lien avec ce qui anime leur être. Ainsi chacun devient un miroir et celui qui regarde le miroir.

 TRAVAIL THÉÂTRAL

Dans ce travail, les participants découvrent les œuvres de Shakespeare à travers les Contes Soufis.

Si la vie est un arbre, l’art est la fleur qui éclot sur cet arbre. Il est sa poésie. En lui, il existe tout ce qui fait cet arbre. Avec ses graines cachées, il est lui-même la source des milliers d’arbres.

Lors de cet atelier, l’objectif est de faire découvrir à chaque participant le regard qui anime les œuvres de Shakespeare et celui des Contes Soufis. Ce regard n’est ni défini ni figé, mais, à chaque souffle la vérité change d’apparence et la vie se crée de nouveau. Ainsi, les participants composent leur propre fleur dans l’arbre de la vie.

MODALITÉS PRATIQUES :

Temps :

samedi-dimanche

11h00 à 18h00

20 au 21 avril 2019

18 au 19 mai 2019

08 au 09 juin 2019

Lieu :    

Théâtre CRT, 7 Square des Cardeurs, 75020 Paris.

Tarif : 120 € par master classe.

Nombre de participants : 10 personnes maximum

Inscription obligatoire : aynseyr@gmail.com

 

 

 

autonomie de l’acteur

une formation complète

« Autonomie de l’acteur » est une formation internationale, conçue pour les
artistes qui souhaitent développer leur carrière dans la mobilité, à un haut
niveau de visibilité. Le programme s’inscrit dans le cadre du projet européen «
Contemplations », qui aborde le théâtre dans différents pays d’Europe, à
travers plusieurs formes : théâtre, danse, musique.
La formation « Autonomie de l’Acteur » met en valeur l’interaction étroite entre
les besoins de formation et la création, jusqu’à la représentation. Les stagiaires
suivent un programme pédagogique régulier et précis avec training vocal,
corporel, théâtral, pluridisciplinaire, sous la direction du metteur en scène turc
Ali Ihsan Kaleci et de son équipe.

une expérience internationale

Le programe est enrichi par l’intervention de prestigieux artistes, chorégraphes,
maîtres de différentes traditions, intellectuels du milieu artistique international
comme par exemple Jean-Jacques Lemêtre, le collaborateur d’Ariane
Mouchkine, ou encore l’acteur Tapa Sudana, maître de masque balinais.
Au cours de la formation, chaque participant définit un projet artistique
personnel, qui prend une forme destinée à mettre en valeur ses compétences
artistiques et à les exploiter à titre individuel et autonome.
Les participants sont impliqués, dès le démarrage, dans un grand festival de
théâtre en Turquie : le « Festival des Nuits de Cappadoce », avant de compléter
leur expérience par une résidence de création dans les espaces naturels de la
région. Ensuite ils prennent part à un voyage passant par Nice, Marseille,
Toulouse, Orléans, jusqu’à la concrétisation finale de leur expérience, à Paris.
Le programme pédagogique et les rencontres donnent aux stagiaires la
possibilité de prendre part à une formation-création de haut niveau. Ils
prennent conscience de tous les aspects nécessaires au développement de
l’artiste de la scène aujourd’hui, au niveau national et international.

Pour plus d’infos: